劇集市場表現較為平淡的第四季度，在愛奇藝獨播的網劇《唐朝詭事錄》（下稱《唐詭》）走出了一條意想不到的曲線。

云合數據顯示，上線第二天，該劇從連續劇熱播榜第21名躥升至第8名，緊接著用十天時間登頂榜首。10月全網連續劇正片有效播放霸屏榜上，《唐詭》超越《底線》《請君》等熱播劇，在月度榜單上排名第一。

《唐詭》講述的是唐景云年間，狄仁杰關門弟子蘇無名和金吾衛中郎將盧凌風攜手探究真相，偵破奇案的故事。影史上，圍繞狄仁杰、包拯、宋慈等歷史名人展開創作的探案劇，曾誕生過諸多經典。不過，與過去古裝探案劇所不同的是，《唐詭》增添了志怪元素，氣質獨特。

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劇集開篇，長安縣尉離奇溺死，引出《長安紅茶》迷案。蘇無名站在城樓上遠眺長安盛景，口中念著“狄公語錄”感嘆，“絢爛的大唐就像面鏡子，一面歌舞升平，而另一面鬼影幢幢。”《甘棠驛》《石橋圖》《黃梅殺》等八樁奇案交替登場，華美與幽暗交迭出現，正如人性的光明與暗影相隨，懸疑的不只案件本身，還有難測的人心。

《唐詭》做到了節奏緊湊、敘事高效、劇情吸睛。36集8個小單元，在統一的基調下，每個故事各有風格，探案小分隊四處游歷一路探案，從長安開始輾轉多地又重返長安，各自也實現了成長。每樁案件都會引入多個新角色，奇人異事輪番登場，構筑起一幅盛唐世情長卷。

原著并非大熱IP，演員陣容也并不搶眼。《唐詭》就這樣一路逆襲，成了秋冬季網劇市場的一匹黑馬。劇末透露了第二季正在籌劃的消息，令不少觀眾翹首以待，“大理寺九萬八千七百六十多個案子就拜托各位了”。

近日，第一財經專訪《唐詭》導演柏杉，聊了聊該劇成功背后的細節。213天漫長的拍攝期，為了營造奇詭的氛圍，拍攝了大量的夜戲、雨戲。柏杉表示，《唐詭》該花錢的地方一個也沒省，攝影、美術、造型、特效、表演等各個環節都在水準線上，“要做良心劇，花錢要全盤考量，我們把錢花在了刀刃上”。

志怪元素，奇詭想象

懸念的鋪陳、詭異氛圍的營造、創新的鏡頭語言，《唐詭》看上去是一個頗具“網感”的團隊打造的作品，主創深諳網絡觀眾的心理需求。不少人抱著隨便看看的心態追劇，結果欲罷不能。

實際上，這是柏杉執導的第一部純網劇。此前，他執導過《大秧歌》《勇敢的心》等年代戲、傳奇劇。在一些年輕觀眾眼中，這支從電視時代走過來的創作團隊風格固化，品類較為單一。“對于一個創作者而言，這是無法接受的。”柏杉一直在尋找突破的契機，在上一部作品《大俠霍元甲》就開始探索改變，但題材緣故并沒有太大的發揮空間。

第一次讀到《唐詭》的劇本時，柏杉感到冥冥之中的緣分。2010年，他曾拍攝過古裝探案劇《神探狄仁杰前傳》，那是他第一次獨立執導電視劇，傾注了很多心血。十年后，以狄仁杰關門弟子蘇無名為主人公的故事《唐詭》的出現，對他而言意義非凡。這是一個可以令創作者放開束縛，展開創意和想象的題材，這一題材在劇集市場上有其稀缺性。

《唐詭》改編自編劇魏風華所著同名小說，靈感源自《酉陽雜俎》《紀聞》等唐朝志怪故事集，這些故事記述了唐代民間各種奇聞怪談、異域傳說、幻術道法和珍禽異獸，是取之不盡的文學寶藏。正是大唐文化多元融合的背景，催生了這些充滿奇詭想象的故事。今天的創作者將這些故事通過文字和影視的方式加以想象和創造，構筑了一個充滿奇趣和古意的大唐。

在柏杉看來，《唐詭》之“詭”是點睛之筆。詭有奇特、超乎尋常之意。攝影、美術、造型等為了營造奇詭的氛圍，花了很多心思設計。比如拍攝《甘棠驛》單元的時候，整個橫店找不到合適的拍攝場景，劇組花了幾百萬元，用45天搭了一座廢棄的荒野驛站，制造大量煙霧呈現肅殺陰沉的氣氛，整個故事中，沒有一個鏡頭有陽光，通常在太陽快落山時候出工，拍戲直到深夜。再如《黃梅殺》單元，全程大量人工降雨，呈現潮濕恍惚的氛圍，視覺設計上使用了很多特殊鏡頭展現夢境與現實的交錯過渡。

此外，多年以來年代傳奇劇的拍攝經驗，令團隊較為熟悉觀眾的觀劇心理，強情節、快節奏一直是團隊所擅長的，《唐詭》的劇情緊湊，喜劇、愛情元素點綴其中，調節破案帶來的緊張感。“添加一些幽默和喜劇的枝蔓，對劇本身來說是一種豐富和添彩，觀眾也會感到愉悅，但是喜劇、情感的元素都是輔助，太多就會喧賓奪主，破壞故事線，我們首先還是要把故事講得精彩。”柏杉說。

在柏杉看來，唯有將故事的基底做得更實在、更具體，再將志怪元素融入其中，才能讓觀眾信服這個故事，產生一探究竟的興趣。從劇中的種種細節可以看出，主創團隊對唐代的衣食住行、民風民俗、階層門閥、官職品階等做了考據工作，展現出一種基于史實的中式美學。比如姑娘出嫁時手握團扇，著綠色婚服；盧凌風隨身攜帶的兵器是唐代橫刀；櫻桃饆饠等長安獨特美食的展示，令觀眾相信這些人物是真實存在的。編劇魏風華也撰文提到，只有堅實了社會土壤，志怪元素才能落地，從歷史的縱深感中生長出來的故事，不會懸浮。

詭譎氣氛的營造，最終還是服務于故事和人物。對于柏杉而言，這個故事最吸引他的部分還是對人性的深度剖析。《唐詭》中的反派角色都塑造得頗為立體。一個人不會無緣無故作惡，心中的執念和欲望作祟，失控之后便墮入深淵。與此同時，面對相似的命運，人的選擇也會因底色善惡的不同而截然相反。最終傳遞了一種對光明的追求終將戰勝邪惡的信念。“人不會純粹作惡，探案劇尤其如此。任何一個好作品，都對人性的善惡剖析得非常細致，觀眾才會與之共鳴，跟隨故事一步步走下去。”

打造熱門IP

《唐詭》的主角團，男女老幼組成的探案小分隊各司其職，各顯神通，謀略、勇武、智慧、情義，給觀眾留下了深刻印象。劇中只有幾句臺詞的捕手，出現幾秒鐘的群演，身上都有戲。主演之外，配角的表現也很出彩，老戲骨穩定發揮，新人演員也接住了對手戲。

比如《甘棠驛》單元，周駿超一人分飾劉氏三兄弟，在邪惡、善良、陰郁、鬼魅等多種氣質中來回切換，也讓這個故事的呈現更具戲劇張力。《黃梅殺》單元，韓承羽演出主人公獨孤遐叔在夢境和現實中游離的恍惚狀態，馬亮飾演的吉祥從前期溫文爾雅到最后摘下面具露出殺手真面目，前后反差令人震驚。

柏杉告訴第一財經，《唐詭》的創作難度之一就在于表演，它對演員的要求極高。八個單元的故事，每個單元都有新的角色，四至五集的體量就要把故事講完，較短的篇幅中，沒有太多時間鋪墊等觀眾慢慢進入，而是需要一登場就立刻讓觀眾相信這個人物，這就考驗演員對角色的理解。

柏杉記得，吉祥飾演者馬亮為了能夠在演出時呈現出情緒的遞進，天天都在背《滕王閣序》，直到滾瓜爛熟，“他說‘我背得都快魔怔了’，我說，魔怔就對了”。

演員出身，柏杉一直信奉“戲比天大”。演員無論科班出身與否，是否有背景、有關系，到了現場鏡頭前見真章，演出效果不好就必須換人。柏杉告訴第一財經，《唐詭》選角工作量巨大，150多個角色，每個角色都需要找到匹配的演員，過程中的確遇到過不合適的，最后只能被換掉。“作為導演肯定不想換人，演員心里也會不舒服。但是戲比天大，你呈現不出來，我拍出來難受，觀眾看了也難受。”柏杉透露，第一集妖貓幻化的飛天神女就經歷了換人重拍，“第一次拍，演員形象氣質完全不對，開篇能否吸引人是很重要的。后面的演員呈現很不錯”。

憑借品質，《唐詭》把自己打造成了一個熱門IP，截至目前已經籌劃或開發了短劇、中劇等多個內容品類，音樂劇《唐朝詭事錄之曼陀羅》即將開啟全國巡演。該劇監制郭靖宇透露，第二部將由9個單元故事組成，由原班人馬打造，目前劇本已進入修訂階段。

關于第二部，在柏杉設想中，要做出與第一部不同的空間感，比如可能會前往敦煌等地取景，展現“大漠孤煙直，長河落日圓”的北方景觀。在他看來，圍繞IP的衍生開發，品質為先，“否則那就是消耗”。此外，《唐詭》的精神內核不能改變，在懸疑推理和探案的同時，對人性與人心的剖析，對中式元素和傳統文化的展示，對歷史人文內涵的詮釋是核心，“它不是簡單的破案，而是會讓人有所反思”。

正如魏風華撰文所提到的，如果能夠跟著主人公去生活、去行旅、去探案，去暢游唐朝的山水，體會唐人的智慧、勇毅、樂觀和自信，在暫時緩解疫情煩惱的同時，對美好和未來仍抱以希望，也許就是這部劇于眼下的最現實的意義。

標簽： 唐朝詭事錄